Nicht viele Geiger können ein Konzert ihr Eigen nennen. Hilary Hahn gehört zu diesem Zirkel erlesener Solisten, seit ihr die Amerikanerin Jennifer Higdon ein Violinkonzert auf den Leib komponierte – nun erscheint es auf CD. Ein Interview mit der Geigerin von Bjørn Woll.

Nils Mönkemeyer wird nicht nur als „deutsches Bratschen - wunder“ gefeiert, sondern ist neben seiner Konzerttätigkeit als Professor für Bratsche an die Musikhochschule in Dresden berufen worden. Mit „Folia“ erscheint nun eine CD, deren Titel gut zum Temperament des Musikers passt. Torben Schmidt traf ihn zum Interview.

Wenn die Seele trauert, ist es meistens still. Oft kennt der Schmerz keine Worte, und selbst die, die einem am nächsten stehen, können nicht weiterhelfen. Viele Menschen flüchten sich in traurigen Situationen jedoch in die Musik. Stephan Schwarz hat dieses Phänomen genauer betrachtet.

Die amerikanische Pianistin Simone Dinnerstein begeisterte 2007 mit ihrer selbst finanzierten Aufnahme der „Goldberg-Variationen“ die Musikwelt. Nun spielte sie ihr erstes Bach-Album bei Sony ein. Mario-Felix Vogt hat sich die Platte angehört und stellt die Künstlerin vor.

Am 26. Januar 1911 wurde der „Rosenkavalier“ von Richard Strauss in Dresden uraufgeführt. Hundert Jahre später zählt er zum harten Kern des Reper toires, auf Opernspielplänen und auf Tonträger. Christoph Vratz hat sich durch die Aufnahmegeschichte gehört.

Er hat nicht so viel Glamour wie seine Kollegen Muti, Mehta und Maazel. In internationalen Orchester-Rankings ist Mariss Jansons jedoch der Sieger. Denn als Chefdirigent des Concertgebouw in Amsterdam und des BR-Symphonie - orchesters in München leitet er zwei Welt spitze-Ensembles, die in Umfragen stets unter den Top Ten vertreten sind. Marco Frei traf den „unbekannten“ Weltstar.

Es ist Halbzeit. Mit „Nacht und Träume“ legt Matthias Goerne die fünfte seines auf zehn Folgen angelegten Schubert-Projekts bei Harmonia mundi vor. Im Gespräch mit Manuel Brug zieht der viel gefragte Bariton eine Zwischenbilanz.

Gidon Kremer hat eine, Joshua Bell auch – und Anne-Sophie Mutter besitzt sogar zwei. Zu einer großen Karriere gehören sie also anscheinend dazu, die legendären Instrumente aus der Meisterschmiede von Antonio Stradivari. Doch die Preise dafür sind oft astronomisch hoch, weshalb immer mehr Künstler zu modernen Geigen greifen. Und die haben mächtig aufgeholt. Von Norbert Hornig.

Es ist die wohl kleinste Gattung. Das aber macht sie nicht leichter. Denn das Kunstlied ist komplex und vielschichtig. Es verlangt höchste Aufmerksamkeit – von den Interpreten und vom Hörer. Eine Spurenlese von Christoph Vratz.

Mit einem eigenen Label macht sich der belgische Diri gent Philippe Herreweghe auf die Suche nach neuen Heraus for - derungen – mit Gustav Mahler macht er den Anfang. Stephan Schwarz traf den Maestro auf einen Kaffee in Brüssel.

Musikvermittlung heißt das Zauberwort gegen Überalterung und Schwund des Klassikpublikums. Doch trotz der hehren Absicht heiligt der Zweck keinesfalls die Mittel, meint FONO-FORUM-Autor Holger Noltze in seinem aktuellen Buch. Eine Leseprobe.

Miles Davis hat den Jazz der Nachkriegszeit stilistisch mitgeprägt wie kaum ein anderer, mit Alben wie „Kind Of Blue“ und „Bitches Brew“ schrieb er Musikgeschichte. Nun hat der Musikkritiker Wolfgang Sandner eine neue Biographie über den legendären Trompeter herausgebracht. Eine Leseprobe.

Er war klein von Statur, aber an der Trompete einer der ganz Großen: Roy Eldridge, genannt „Little Jazz“. Auf seinem Instrument schlug er eine Brücke vom traditionellen zum modernen Jazz. Anlässlich des 100. Geburtstags erinnert Berthold Klostermann an den legendären Musiker.

Über das Comeback der Schallplatte ist viel berichtet worden. Doch nur Insider wissen, dass die Fertigung des Kultmediums am seidenen Faden hängt. Droht das Ende des „schwarzen Goldes“? Von Andreas Kunz.

Sony feiert „Bitches Brew“, die erfolgreichste Miles-Davis-Platte, mit zwei unterschiedlichen Jubiläums-Boxen. Ein opulentes Vergnügen nicht nur für Jazzfans.

Wer schon durch die Gassen von Riga geschlendert ist und die bedeutenden Zeugnisse der Backsteingotik, die prächtigen Kontorhäuser oder den schmucken Rigaer Jugendstil bestaunen konnte, weiß, warum die lettische Hauptstadt seit 1997 zum Weltkulturerbe der UNESCO zählt. Die pulsierende baltische Metropole ist stets eine Reise wert, zumal sie eine große Klassiktradition und ein reiches Musikleben zu bieten hat. Marco Frei war für Sie vor Ort.

Fünf Jahre „Go live“-Mitschnitt des Gürzenich-Orchesters