Konsequent hat sich Anja Harteros den Mechanismen des Marktes entzogen: Medienrummel ist ihr zuwider, sie konzentriert sich lieber auf die Musik. Von Publikum und Kritikern wird sie dafür gefeiert und gilt nicht wenigen Experten als eine der besten Sängerinnen der Gegenwart. Bjørn Woll gab sie eines ihrer äußerst seltenen Interviews und sprach ausführlich über den Beruf als Sängerin und die Jubilare Verdi, Wagner und Strauss.

Musik spricht vor allem zum Ohr. Denken wir. Dass beim Konzert und seiner Beurteilung auch das visuelle Erlebnis zählt, rückten Wissenschaftler und Publikum bislang gerne in den Hintergrund. Aus verschiedenen Gründen. Clemens Haustein über ein Thema, das erst allmählich in den Fokus der musikpsychologischen Forschung rückt.

Mit Werken wie „Die Klavierspielerin“, „Cache“, „Das weiße Band“ und zuletzt „Liebe“ hat der Filmemacher Michael Haneke die höchsten Weihen seiner Kunst erreicht. Doch auch als Opernregisseur beweist sich der Oscar-Preisträger und Mozart-Versteher als Meister seines Fachs. Clemens Haustein hat ihn interviewt.

Riga scheint ein gutes Pflaster zu sein für berühmte Musiker. Andris Nelsons, Mariss Jansons, Gidon Kremer und Mischa Maisky sind dort geboren, um nur einige zu nennen. Nun wird die Liste um einen weiteren Namen erweitert: Marina Rebeka. Bjørn Woll sprach mit der Sopranistin über ihr aktuelles Mozart-Album.

Im Konzertsaal war die Mandoline bislang selten zu hören, im Laienbereich hingegen immer wieder anzutreffen. Jetzt treten Solisten auf, die sie stärker ins Rampenlicht rücken. Über ein Instrument, das sich gerade Gehör verschafft. Von Clemens Haustein.

Der Komponist Franz Hummel ist ein radikaler Außenseiter unter den zeitgenössischen Tonsetzern, der sich vor allem mit seinen Opern einen Namen erworben hat. Mario-Felix Vogt kennt ihn bereits seit seiner Kindheit und verdankt ihm wichtige Impulse zum Musikverständnis. Vor dessen 75. Geburtstag im Januar traf er den Künstler im bayerischen Riedenburg zum Interview.

Bachs „Goldberg-Variationen“ gehören aufgrund ihrer meisterhaften Architektur und der Vielfalt der musikalischen Charaktere zu den bedeutendsten Variationswerken überhaupt. Kaum ein Interpret wird mit diesem Werk so sehr assoziiert wie der Kanadier Glenn Gould, der es gleich zweimal einspielte. Welchen weiteren Pianisten beachtenswerte Aufnahmen des Zyklus gelangen und was für eine Rolle das Instrument dabei spielt, erfahren Sie von Arnd Richter.

Bereits mit 13 spielte sie sämtliche Solo-Capricen von Niccolò Paganini ein, das gab es noch nie. Nun hat die aus Peking stammende Tianwa Yang bei Naxos ihre Gesamtaufnahme sämtlicher Werke von Pablo de Sarasate abgeschlossen, eine Pioniertat. Gründe genug für unseren Autor Norbert Hornig, die heute in Deutschland lebende Geigerin zum Gespräch zu treffen.

Seit Jahrzehnten ist Steven Isserlis auf dem Konzertpodium präsent, seine Diskographie hat einen beeindruckenden Umfang angenommen. Doch erst jetzt, mit Mitte 50, hat er das Dvorák-Konzert und die Beethoven-Sonaten eingespielt. Warum, erzählte er Norbert Hornig vor einem Konzert in Amsterdam.

Es gibt Musiker, und es gibt Schlagzeuger. Kenny Clarke, genannt „Klook“, gehörte zu den Musikern unter den Schlagzeugern. Vom Drumschemel aus schuf er die Basis für den Modern Jazz. Zum 100. Geburtstag erinnert Berthold Klostermann an den Innovator mit französischem Wohnsitz.

Seit der Bariton Gregory Porter die amerikanischen und europäischen Charts stürmt, ist souliger Jazzgesang wieder angesagt. Welche weiteren Nachwuchsstimmen aus dieser Szene beachtenswert sind und warum diese mit dem Etikett Jazz nichts anfangen können, erfahren Sie im zweiten Teil unserer Vokaljazz-Serie von Mirjam Schadendorf.

In Foren noch diskutiert, bei den Profi s – sogar im Studio – längst anerkannt: Der Strom macht die Musik. Das gilt auch für die Netzleiste, die den Klang hörbar beeinfl usst. Tom Frantzen hat sich mit Ein- und Aufsteigerlösungen beschäftigt.

Die Geräte der 6000er-Serie von Marantz gelten seit Langem als Garanten für hochwertige Musikreproduktion. Was die 6005er-Modelle gegenüber den Vorgängern auszeichnet, erfahren Sie von Tom Frantzen.

Im Jahr seines 300. Geburtstags könnte Christoph Willibald Gluck von einem wichtigen zu einem großen Komponisten werden. Ob er jemals wieder so auf der Bühne präsent sein wird wie die Kollegen Strauss oder Verdi, bleibt abzuwarten. Man soll sich einfach überraschen lasssen…

Um die Osterzeit herrscht in Warschau die Musik: Beim Beethoven-Festival trifft die Elite der polnischen Musikerriege auf internationale Stars. In diesem Jahr werden hier die International Classical Music Awards (ICMA) verliehen – einer von vielen Gründen, sich das Festival einmal anzusehen. Stephan Schwarz war schon dort.

Im Herzen Kölns versteckt sich eine Kirche, in der sich Gegenwartskunst und zeitgenössische Musik ein Zuhause teilen. Längst hat sich die Kunst-Station Sankt Peter einen Ruf erworben, der weit über die Grenzen des Kölner Kulturlebens hinausschallt. Das liegt nicht zuletzt an einer sehr speziellen Orgel, die sich Stephan Schwarz einmal genauer ansehen durfte.

Der Münchener Bach-Chor gehört seit 60 Jahren zum Musikleben der bayerischen Landeshauptstadt wie die Philharmoniker oder die Staatsoper. Bei seinem Besuch erhielt Marco Frei tieferen Einblick in diese Institution, deren Klang sich in den letzten Jahrzehnten doch sehr verändert hat.