Viele Jahre Zeit ließ sich Leif Ove Andsnes mit seinen ersten Beethoven-Aufnahmen. Seit 2011 dreht sich für ihn allerdings alles um des Meisters Klavierkonzerte, die er komplett für sein neues Label Sony einspielt. Warum er als Kind mit dessen Klavierwerken fremdelte, erfuhr Mario-Felix Vogt im Gespräch mit dem Künstler in Köln.

Unmittelbar verknüpft mit Leif Ove Andsnes’ Beethoven Journey ist das Projekt „Feel the Music“, das gehörlose Kinder an Musik heranführen soll. Mario-Felix Vogt hat es sich in Köln angesehen.

Hilary Hahn hat bereits zahlreiche Komponisten zu neuen Werken inspiriert. Darunter Jennifer Higdon, deren Violinkonzert für die amerikanische Geigerin mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde. Nun hat sie 27 Zugaben in Auftrag gegeben, mit denen sie das traditionelle Encore-Repertoire um zeitgenössische Werke bereichert. In FONO FORUM schreibt sie exklusiv über die Idee zu einem Projekt, das zu einer künstlerischen und logistischen Herausforderung wurde.

Viel Zeit ließ sich das Freiburger Barockorchester, bevor es Bachs „Brandenburgische Konzerte“ jetzt auf CD veröffentlichte. Warum sie so lange zögerten, Bachs Meisterwerke aufzunehmen, erfuhr Mario-Felix Vogt im Gespräch mit den Ensembleleitern Petra Müllejans und Gottfried von der Goltz in Brüssel.

Von den Hardlinern der historisch orientierten Aufführungspraxis wurde er skeptisch beäugt, doch sein musikalischer Werdegang entpuppte sich als Erfolgsgeschichte mit Seltenheitscharakter. Im April wird der Dirigent Neville Marriner 90 Jahre alt. Über einige seiner Etappen hat er mit Christoph Vratz gesprochen.

Der deutsch-indonesische Geiger Iskandar Widjaja ist in Asien bereits ein Star – und wird auch bei uns hoch gehandelt. Kai Luehrs-Kaiser traf den aufstrebenden Musiker, der sich selbst als Chance für die Klassik sieht und weiß, dass Tango „schön schmutzig“ klingen muss.

Dieses Jahr begehen wir den 300. Geburtstag von zwei höchst unterschiedlichen Komponisten: Carl Philipp Emanuel Bach und Gottfried August Homilius. Auch wenn ihre Karriere sie an unterschiedliche Orte trieb, gab es im Leben der beiden doch einige Überschneidungen. Mit Michael Rische und Peter Kopp konnten wir zwei prominente Musiker gewinnen, die uns etwas über Vita und Werk von Bach und Homilius erzählen können.

Carl Philipp Emanuel Bachs Klavierkonzerte fristen ein Schattendasein. Von den 53 Werken ist ein Großteil bis heute noch nicht veröffentlicht, dabei gehören sie laut eigener Aussage zu seinen persönlichsten Werken. Was sie so besonders macht, erfahren Sie von einem Pianisten, der die Werke für den modernen Flügel entdeckt hat: Michael Rische.

Peter Kopp, Gründer des Vocal Concert Dresden, kennt das Werk Gottfried August Homilius’ wie seine Westentasche. Für uns hat der Dirigent exklusiv einen Beitrag zum 300. Geburtstag des heute noch oft unterschätzten Komponisten verfasst und ein paar CD-Empfehlungen zusammengestellt.

In Carl Philipp Emanuel Bachs kaum bekannten „Sechs Sammlungen für Kenner und Liebhaber“ verstecken sich hochoriginelle Klavierstücke, die in ihrem bizarren und experimentellen Stil bisweilen den späten Beethoven und sogar die Romantik vorwegnehmen. Wer diese Werke besonders überzeugend eingespielt hat und welche Klavierwerke C. Ph. E. Bachs außerdem lohnen, erfahren Sie von Ingo Harden.

Neue Musik im Iran – das war der Traum des Komponisten und Dirigenten Nader Mashayekhi. Immer wieder drohte dieser Traum zu platzen, wie auch ein Dokumentarfilm über sein Wirken in seiner Heimat zeigt. Doch manchmal scheint es im Leben auch ein Happy End zu geben. Stephan Schwarz hat sich mit Nader Mashayekhi unterhalten.

Joachim Kühns Lebensweg führte über Paris und die USA nach Ibiza, während er musikalisch vom Free Jazz über Fusion und Bach schließlich zu seinem unverwechselbar eigenen Stil fand. Jetzt wird Deutschlands profiliertester Jazzpianist 70. Berthold Klostermann erreichte ihn im Inseldomizil.

Latin Jazz – das scheint kein aktuelles Thema zu sein. Viele Jazzfans denken dabei immer noch an das legendäre Album „Getz/Gilberto“, das 1964 für Furore sorgte. Doch auch zu Beginn des 21. Jahrhunderts finden sich erstaunliche Stimmen in diesem Genre. Mirjam Schadendorf stellt sie vor.

Geschickt kombinierte der Gitarrenvirtuose Paco de Lucía den Flamenco mit Elementen aus Klassik und Jazz und verhalf ihm dadurch zu weltweiter Popularität. Nun ist er im Alter von 66 Jahren in Mexiko gestorben. Mario-Felix Vogt erinnert an einen Künstler, der den Flamenco modernisierte, ohne die Tradition über Bord zu werfen.

Mit dem Modell „Aria 936“, das Membranen aus Flachs enthält, versucht der Edelhersteller Focal jetzt auch in günstigeren Preisregionen Maßstäbe zu setzen. Ob das gelungen ist, erfahren Sie von Michael Lang.

Barocke Allegorie in Wien: Im Sumpf lässt sich schlecht Hochzeit halten – vor allem, wenn man sich als von der Natur mit wenig Anmut bedachte Nymphe an den Obergott heranmacht. Was sonst in den musikalischen Zentren so los war, erfahren Sie hier.

Der Sommer besteht nicht nur aus Salzburg, Bayreuth, Rheingau oder Schleswig-Holstein. Jenseits der ausgetretenen Pfade verbergen sich im Jahresprogramm des Klassikliebhabers die einen oder anderen Festival-Preziosen. Manuel Brug hat ein paar Tipps für Sie zusammengestellt.

Muss es wirklich immer die Berliner Philharmonie oder die Hamburger Laeiszhalle sein? Mitnichten! Klassik im kleinen Rahmen bewegt das Publikum oftmals viel mehr, hat Dagmar Leischow bei ihrem Besuch in der Villa Papendorf nahe Rostock festgestellt.