Im Dezember feiert Nikolaus Harnoncourt seinen 85. Geburtstag, doch der Revolutionär der Alten Musik ist nach wie vor voller Tatendrang. So nimmt er Klavierkonzerte mit Lang Lang auf und stellt hinsichtlich Mozarts später Sinfonien gewagte Thesen auf, die für einigen Wirbel sorgen dürften. Was er unter Mozarts „Instrumental-Oratorium“ versteht, erfuhr Julia Spinola bei einem Hausbesuch.

„Eine ganz neue Hörerfahrung“ waren für Lang Lang die Mozart-Interpretationen von Nikolaus Harnoncourt. Was er daran so schätzt, erfuhr Mario-Felix Vogt von ihm im Gespräch.

Vom sonnigen Süden macht sich Cecilia Bartoli auf ins Reich von Väterchen Frost: „Russland“ ist das Thema ihres neuen Albums. Mit Kai Luehrs-Kaiser unterhielt sich die Diva über Landsleute, die im 18. Jahrhundert nach Russland kamen, einen Deal mit Valery Gergiev und den Kult, den sie jedes Mal wieder mit dem CD-Cover treibt.

Bisher ist auf dem Plattenmarkt wenig zu merken vom Gluck-Gedenkjahr. Nun erinnert Countertenor Valer Sabadus mit einem klugen Konzeptalbum doch noch an den Opernreformator und feiert damit gleichzeitig seinen Sony-Einstand. Bei einem Gespräch in Köln ließ sich sogar Gluck-Skeptiker Bjørn Woll von dessen Musik verführen.

Er zählt zu den umtriebigsten Musikern der sogenannten Alte-Musik-Szene, obwohl er längst vor traditionelle Sinfonieorchester tritt und mit ihnen sogar romantisches Repertoire erarbeitet. Ton Koopman feiert am 2. Oktober seinen 70. Geburtstag. 100 möchte er werden. Christoph Vratz hat ihn zu Hause besucht.

Sie singt und dirigiert. „Heroes From The Shadows“ heißt der Titel des neuen Albums, auf dem Nathalie Stutzmann ausschließlich Musik von Händel präsentiert. Thomas Voigt traf die Künstlerin nach einer Konzertprobe in Paris.

Joseph Moog trat beim Klavier-Festival Ruhr erstmals 2013 auf – ein Beleg für die Nachhaltigkeit, mit der er seine Karriere vorantreibt. Längst hat er mehrere CDs veröffentlicht, die nicht nur musikalisch, sondern auch wegen ihrer klugen Repertoire-Auswahl auffallen. Christoph Vratz hat den Pianisten bei einem Gastspiel im rheinischen Neuss getroffen.

Seit 30 Jahren setzt Concerto Italiano eigene Akzente in der historischen Aufführungspraxis, wobei das italienische Musikerbe den Schwerpunkt bildet. Doch was unterscheidet Concerto Italiano von anderen Originalklang-Ensembles? Welche Rolle spielt es in der Alten-Musik-Szene Italiens? Marco Frei traf den Gründer Rinaldo Alessandrini in Paris, wo dieser Claudio Monteverdis Oper „L’incoronazione di Poppea“ dirigierte.

Christian Poltéra gehört zu einer jungen Generation von Instrumentalisten, die sich ständig zwischen Kammermusik und Solistentum bewegen. Das prägt. Der Schweizer Cellist ist einer jener Musiker, deren Präsenz wächst, je leiser sie spielen. Clemens Haustein traf ihn in Berlin.

Über Politik zu sprechen, bietet sich derzeit nicht an. In seiner türkischen Heimat begleiten ihn juristische Scharmützel, und daher hüllt sich Fazil Say über dieses Thema in Schweigen. Doch wie ihn diese Erfahrungen als Musiker beeinflusst haben, darüber spricht er sehr wohl. Christoph Vratz hat den Versuch unternommen.

Seine Vertonung des „Stabat Mater“ machte den Komponisten Giovanni Battista Pergolesi berühmt. Noch heute gehört dieses geistliche Vokalwerk des früh vollendeten und gestorbenen Meisters zu den beliebtesten seiner Art – was sich auch in der Diskographie widerspiegelt, über die Arnd Richter Auskunft gibt.

Wir kennen von Sängern nur jenen kurzen Augenblick, wenn sich der Vorhang hebt und sie für wenige Stunden ins grelle Rampenlicht treten. Der Rest bleibt unseren Blicken meist verborgen. „Mehr als schöne Stimmen“ erzählt daher die Geschichte vom Leben als Sänger, nicht nur auf, sondern auch hinter der Bühne. FONO-FORUM-Chefredakteur Bjørn Woll hat dafür mit Künstlern aller Altersstufen und Stimmfächer gesprochen, mit lebenden Legenden wie Christa Ludwig, Anja Silja und Matti Salminen ebenso wie mit denen, die gerade auf dem Höhepunkt ihrer Karriere stehen, wie Anja Harteros, Piotr Beczala und Philippe Jarroussky. Entstanden ist das Porträt eines Berufs zwischen Alltag und Magie. Eine Leseprobe.

In seiner aktuellen Saisonbroschüre hat das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks nicht nur seinen Orchesteralltag anhand von illustrativen Graphiken beleuchtet, die der Berliner Info-Graphiker Jan Schwochow im Auftrag des Klangkörpers erstellt hat. Auch medizinische Befunde – im weiteren Sinne – lassen sich diesem gelungenen Spielzeitheft entnehmen. Was passiert zum Beispiel im Körper eines Dirigenten oder eines Schlagzeugspielers während einer Mahler-Aufführung? Die Kardiologie weiß Antwort.

Er ist einer der feinsten Bassisten im Jazz. Die Liste derer, mit denen Lars Danielsson zusammengearbeitet hat, reicht weit – vom eben verstorbenen Kenny Wheeler über Michael Brecker und Dave Liebman bis zu Nils Landgren oder Trilok Gurtu. Jetzt hat er mit „Liberetto II“ ein neues eigenes Album veröffentlicht. Tilman Urbach hat ihn dazu befragt.

Seit über 50 Jahren bringt Jacques Loussier Kompositionen von Bach, Chopin und anderen Klassikern zum Swingen. Im Oktober feiert der Jazzpianist seinen 80. Geburtstag. Ein Porträt von Mario-Felix Vogt.

Der Gitarrist Scott Fields pendelt virtuos zwischen Post-Free-Jazz, Neuer Musik und Klassik. Zu den jüngsten Projekten des Amerikaners gehört eine unorthodoxe Rekomposition von Haydn-Streichquartetten. Was es damit auf sich hat, erfuhr Mario-Felix Vogt bei einem Hausbesuch in Köln.

Die Vorgängerserie wurde rund sieben Jahre lang unverändert gebaut – eine kleine Ewigkeit. Seit einigen Monaten ist die neue Generation der 600er-Baureihe von Bowers & Wilkins auf dem Markt. Michael Lang hat das Kompaktmodell 685 S2 für Sie getestet.

Der Endverstärker AMP 8 aus dem Hause T+A zeichnet sich durch Kompaktheit, ein massives Aluminiumgehäuse und hervorragende Verarbeitung „made in Germany“ aus. Auch klanglich hat er einiges zu bieten, wie Michael Lang im Hörtest feststellen konnte.

Das monströseste Werk der Musikgeschichte wird einer intimen Preziose des Frühbarock gegenübergestellt – wo das? Natürlich in Amsterdam. Seltenes von Tschaikowsky gibt es in Wien zu hören. Und in Berlin? Ja, da spielt die Musik eigentlich die ganze Zeit.

„Parallelwelten“ erkundet die Essener Philharmonie bei ihrer diesjährigen Ausgabe des Now!-Festivals. Neben spannenden Ur- und anderen Aufführungen richten sich diesmal auch besondere Schwerpunkte auf die Kinoleinwand und das Musiktheater. Ein kurzer Ausblick von Stephan Schwarz.