Nach Meinung vieler Kenner ist Grigory Sokolov der bedeutendste Pianist unserer Zeit, doch vom großen Publikum wird er erst allmählich entdeckt. Andreas Kunz und Mario-Felix Vogt versuchen, Schaffen und Persönlichkeit dieses Genies zu ergründen.

Viele CDs sind es nicht, die Grigory Sokolov veröffentlicht hat, allerdings können die meisten davon einen Ausnahmerang für sich beanspruchen. Fast alle Einspielungen sind Live-Mitschnitte, dabei reicht das Spektrum stilistisch von Bach bis zur klassischen Moderne. Ein Überblick von Mario-Felix Vogt.

Philippe Jaroussky ist sowohl auf den Bühnen wie auch auf dem Plattenmarkt präsenter denn je. Doch dass man als Countertenor nicht noch mit 100 in der Öffentlichkeit stehen kann, ist dem französischen Stimmwunder durchaus klar. Mit Manuel Brug hat er sich über Perspektiven und Karriere unterhalten.

Im gleichen Jahr und in der gleichen Stadt geboren wie Luciano Pavarotti kann Mirella Freni auf eine einzigartige Sängerlaufbahn zurückblicken. Vor allem im Puccini-Fach machte ihr niemand etwas vor. Aus Anlass ihres 80. Geburtstags hat Kai Luehrs-Kaiser mit ihr über ihre Karriere gesprochen – und warum es eine Krise des Gesangs nicht gibt.

Die Konkurrenz zu den Philharmonikern ist mächtig, doch nun möchten sich die Wiener Symphoniker vom Ruch der zweiten Geige befreien. Philippe Jordan soll helfen – der erste Chefdirigent, der frei vom Orchester gewählt wurde. Von Kai Luehrs-Kaiser.

Vor zwei Jahren gab Isang Enders seine Stelle als Solocellist der Dresdner Staatskapelle auf, seitdem spielt der 26-Jährige als Solist und Kammermusiker. Nun legt er eine großartige Aufnahme der Cello-Suiten von Bach vor, die seine Karriere weiter in Schwung bringen dürfte. Von Clemens Haustein.

Hochfliegende Pläne in Basel: Bis zu Haydns 300. Geburtstag im Jahr 2032 sollen sämtliche 107 Sinfonien eingespielt werden. Der musikalische Kristallisationspunkt des Projekts ist Giovanni Antonini, die Fäden im Hintergrund zieht Christoph Müller mit einer neu gegründeten Haydn-Stiftung. Von Reinmar Wagner.

Acht Kesselpauken, zehn Beckenpaare, vier Tamtams – wahlweise auch verdoppelt: Hector Berlioz ließ nichts aus, um seiner Totenmesse die nötige Monumentalität zu verleihen. Andreas Friesenhagen stellt das Werk und seine besten Aufnahmen vor.

An Silvester 1939 spielten die Wiener Philharmoniker erstmals ein Johann-Strauß-Konzert zum Jahreswechsel. Was zunächst Propaganda-Zwecke bediente, wurde zur Keimzelle für das mediale Megaereignis des Klassik-Jahres: das Wiener „Neujahrskonzert“. Clemens Haustein erhielt Einblicke ins Archiv der Philharmoniker.

Ein offenes Lachen, wüstes Kichern – in einem Konzert Neuer Musik: ein Unding! Ein Fauxpas! Warum eigentlich? Tilman Urbach hat sich mit Komponisten über den Humor in der Neuen Musik unterhalten und erhielt erstaunliche Antworten.

Ernst Reijseger sucht nach Klängen zwischen Jazz, klassischer und Neuer Musik. Er kann das Cello halten wie eine Gitarre, traktiert den Korpus mit rhythmischen Schlägen, greift zum Bogen, um eine melodische Weise zu spielen. Anlässlich seines 60. Geburtstags hat sich Tilman Urbach mit dem Künstler unterhalten. JAZZ Foto: Krijn

Er war nicht nur ein außergewöhnlicher Musiker: Nat „King“ Cole hat mit seinen Erfolgen auch Bedeutendes für die Gleichberechtigung der Afroamerikaner geleistet. Als erster schwarzer Musiker erhielt er eine eigene Fernsehshow. Vor 50 Jahren ist er gestorben – ein Anlass, um auf ein ungewöhnliches Künstlerleben zurückzublicken. Von Mirjam Schadendorf.

Dual – da werden Erinnerungen wach, war doch in den 60er-Jahren in fast jedem Haushalt des Wirtschaftswunderlandes ein Plattenspieler aus dem Schwarzwald zu finden. Nun gibt es das neue Spitzenmodell CS 600. Michael Lang hat es für Sie getestet.

Bei drahtlosen Lautsprechern haben die Dänen von Dynaudio mit der Xeo-Serie ein heißes Eisen im Feuer, das nun weiter geschmiedet wurde. Ein Test von Michael Lang.

Schwer zu fassen, dieser Don Giovanni. In Brüssel versucht es Krzysztof Warlikowski, in Berlin Herbert Fritsch – und beide vergeblich. Viel schöner geht es in Paris zu, wo ein Klassiker des Hollywood-Kinos zu neuen Musical-Ehren kommt: eine richtig starke Produktion.

Die norwegische Musiktradition ist reicher als gemeinhin angenommen. Trotzdem hat sich die kulturelle Infrastruktur in vielen Bereichen erst vergleichsweise spät entwickelt. In den vergangenen vier Jahrzehnten gab es einen enormen Schub nach vorne – dank des Öl-Booms. Marco Frei war in Oslo und Bergen.

Ganz den spirituellen Klängen gewidmet ist das Festival Lux Aeterna. Hier sind in der Laeiszhalle und diversen Kirchen in Hamburg Künstler aus aller Welt zu hören: 25 Konzerte in unterschiedlichsten Besetzungen. Stephan Schwarz stellt das Programm vor.