Gemessen am Alter hat er seine bisherige Karriereleiter nicht in Stufen, sondern in Sprüngen erklommen. Andris Nelsons zählt zu den gefragtesten Dirigenten rund um den Erdball. Seine jüngste Liaison hat ihn zum Boston Symphony Orchestra geführt, mit dem er auch demnächst in Köln und Essen zu hören sein wird. Über sein neues Amt und die Orchester-Tradition in Europa hat er mit Christoph Vratz gesprochen.

Peter Ronnefeld ist heute vollständig in Vergessenheit geraten. Dabei gehörte der Frühverstorbene als Dirigent wie Komponist zu den hoffnungsvollsten Talenten der Nachkriegszeit. Anlässlich seines 50. Todestages erinnert Clemens Haustein an den Musiker, der als „der nächste Karajan“ gehandelt wurde.

In den vergangenen Jahren hat Lena Belkina auf der Opernbühne zusehends von sich reden gemacht. Jetzt erscheint die erste Solo-CD der ukrainischen Mezzosopranistin, die in Wien lebt – ein Belcanto-Recital mit Arien von Rossini, Bellini und Donizetti. Marco Frei hat mit der Sängerin in München gesprochen.

Die Wirkung seiner Interpretationen: unerhört! Berlioz’ „ Requiem“ hat der englische Dirigent Paul McCreesh beispielsweise mit fast 400 Sängern und Instrumentalisten aufgenommen. Das ist ein bisschen größenwahnsinnig, die Wirkung jedoch ist frappant. Als Hörer hat man kaum eine Chance, sich diesem Klangsog zu entziehen, wie Bjørn Woll am eigenen Leib erfahren hat. Eine ganz persönliche Liebeserklärung an einen Dirigenten, der keine Angst vor Extremen hat.

In der DDR sollte Franziska Pietsch als junges Mädchen zum Star aufgebaut werden. Das funktionierte, solange sie und ihre Familie sich mit dem Regime gut stellten. Doch mit einer Flucht in den Westen kam das Aus. Eine schwere Zeit voller Repressalien begann, aus der die Geigerin jedoch als selbstbewusste Künstlerin hervorging. Nie wieder lässt sie sich vorschreiben, wie sie ihr musikalisches Leben zu leben habe. Von Stephan Schwarz.

Peter Schreiers Gesangslaufbahn begann mit Sängerknötchen, danach machte er eine der längsten Karrieren im Tenorfach. Vor allem als Evangelist in Bachs Passionen und im Liedfach hat er unvergleichliche Aufnahmen hinterlassen. Nicht nur deswegen ist er einer der populärsten Nachkriegstenöre in Deutschland – bis heute. „Ach, zum Herrn Schreier wollen Sie“, sagt der Taxifahrer am Hauptbahnhof, als er die Adresse in Dresden-Loschwitz hört.

Mit „Home“ legt die Sitarspielerin Anoushka Shankar zum ersten Mal seit vielen Jahren wieder ein Album mit klassisch indischer Musik vor. Im Gespräch mit Mirjam Schadendorf erklärt sie, wie es dazu kam und warum man sich den Raga Jogeshwari unbedingt anhören sollte.

Musikinstrumente werden immer gezupft, gestrichen, geblasen oder geschlagen? Das Theremin nicht. Hier bewegt der Spieler seine Hände in einem elektromagnetischen Feld, ohne das Instrument je zu berühren. Dorothea Walchshäusl hat die Theremin-Virtuosin Carolina Eyck im Konzert erlebt und stellt das ungewöhnliche Instrument vor.

Der „Gefangenenchor“ aus Verdis „Nabucco“ wurde zu einem der berühmtesten Widerstandssymbole des italienischen Risorgimento. Eine Aufführung von Aubers „Stummen von Portici“ im August 1830 führte gar zum Ausbruch der Belgischen Revolution. Schon immer war das Musiktheater politisch – aber ist es heute noch politisch genug? Und was heißt das überhaupt? Einer, der noch nie der Ansicht war, Aufgabe des Regisseurs sei es, kulinarische Operngenüsse um eine möglichst opulente Bebilderung zu bereichern, ist Peter Konwitschny. In zwei Texten stellt der ebenso gefeierte wie kontroverse Regisseur ein Konzept zum Musiktheater vor.

Für unseren Autor Kai Luehrs-Kaiser öffnen die Klassikstars ihren Plattenschrank. Diesen Monat präsentiert der Pianist Martin Helmchen drei Lieblingsaufnahmen.

Spannende Entdeckungen lassen sich auf dem CD-Markt viele machen. Aber welche Produktionen lohnen sich und welche nicht? Wolfram Goertz hat sich einen genauen Überblick verschafft.

Den nahenden Tod im Herzen, schuf Gustav Mahler mit seinem „Lied von der Erde“ einen ergreifenden Abgesang, der auch heute noch immer berührt. Einzigartig stehen die orchestralen Vertonungen von Gedichten aus Hans Bethges „Chinesischer Flöte“, Nachdichtungen altchinesischer Lyrik, zwischen Kantate und Sinfonie. Die Beliebtheit dieses Werkes, dessen Uraufführung Mahler selbst nicht mehr erlebte, schlägt sich in einer Fülle von Aufnahmen nieder. Jürgen Kesting stellt die wichtigsten vor.

Er war anders als alle anderen. Und er war der Gott des Free Jazz. Ornette Coleman stand für eine neue Art des Spielens, Hörens, überhaupt für eine neue Musikau assung – nicht nur innerhalb des Jazz. Legendär seine Aufnahme „Free Jazz - A Collective Improvisation“, die 1961 einer ganzen Stilrichtung ihren Namen gab. Tilman Urbach erinner t an den großen Saxophonisten.

Das Spiel von Kenny Werner vereint die Schwermut des traurigen Poeten mit der Dichte des kritischen Denkers. Auf seinem aktuellen Trioalbum „Melody“ zeigt sich der amerikanische Jazzpianist in Höchstform. Dorothea Walchshäusl stellt ihn im Porträt vor.

Kombis aus Vollverstärker und CD-Spieler präsentieren sich zunehmend ausgereifter. Michael Lang hat drei Paare der Marken Arcam, Moon und Musical Fidelity für Sie getestet.

Hier soll es mal nicht um Plattenpflege gehen, sondern um die Abspielapparaturen an sich. Denn auch Verstärker und Plattenspieler profitieren davon, wenn sie nicht im Hausstaub ersticken. Staub behindert die Wärmeabfuhr, verschlechtert Kontakte und Mechanik. Wie Sie Ihre Geräte davon befreien können, erklärt Tom Frantzen.

Ein Label wie geschaffen für Belcanto-Verliebte: Seit nunmehr 45 Jahren hebt die Firma Opera Rara ganz getreu ihrem Namen seltene Schätze des italienischen Opern-Repertoires aus dem 19. Jahrhundert – wobei man mittlerweile auch ins französische Fach vorgedrungen ist. Mit der Aufnahme von Gaetano Donizettis „Les Martyrs“ ist den Briten nun wieder ein neuer Coup gelungen.

Gut, dass Musik keine Kalorien hat, die man durch das Ohr aufnehmen kann. Nach einem mehrtägigen Händel-Marathon wäre man mit Sicherheit um das eine oder andere Pfund reicher. Das Schlimme ist: Man kann nie genug bekommen.

Das Ensemble Recherche hat sich musikalisch auf die Moderne spezialisiert und ist im Freiburger Kulturleben bestens vernetzt. So gibt es eine intensive Zusammenarbeit mit dem Freiburger Barockorchester und bildenden Künstlern. Mario-Felix Vogt hat das neunköpfige Ensemble zu dessen 30. Geburtstag in Freiburg besucht und mit ihm und seinen Förderern gesprochen.

Als vor 50 Jahren die diplomatischen Beziehungen zwischen Deutschland und Israel aufgenommen wurden, war das eine Sensation. Gerade einmal 20 Jahre nach Ende des Krieges und der Massenvernichtung europäischer Juden waren die Wunden noch frisch. Viele haben ihr Leben lang an der Last ihrer Erlebnisse zu tragen gehabt, so auch Baruch Milch, Vater der Komponistin Ella Milch-Sheriff. Seine Unfähigkeit, über die Dinge zu reden, begleitete auch ihr Leben. Im Stadttheater Fürth hatte nun eine Kammeroper Premiere, in der sie sich damit beschäftigt: „Baruchs Schweigen“.