Er zählt zu den bekanntesten Komponisten der Gegenwart, Arvo Pärt. Im September feiert der gebürtige Este, der unlängst mit dem „Praemium Imperiale“ ausgezeichnet wurde, seinen 80. Geburtstag. In Tallinn gelang es Marco Frei, mit dem redescheuen Komponisten zu sprechen – ganz spontan.

Man braucht nicht immer nur das Kollektiv, um glücklich zu sein: Seit diesem Jahr ist Adrien Boisseau der neue Bratscher des Quatuor Ebène. Was den 24-Jährigen nicht daran hindert, sich mit einer sehr gelungenen CD auch abseits der Quartett- Arbeit hören zu lassen.

Mit Jon Vickers starb einer der furchtlosesten, einer der kompromisslosesten Tenorhelden des 20. Jahrhunderts. Ob auf der Opernbühne oder im Aufnahmestudio: Der kanadische Sänger kannte keine halben Sachen, konnte hart, bisweilen sogar verletzend sein. Zu anderen, aber auch zu sich selbst. Jürgen Kesting hatte das große Glück, Jon Vickers persönlich kennenzulernen – bei der Einspielung von Beethovens „Fidelio“ mit Herbert von Karajan hatte er den Giganten mit der unüberbietbaren Bühnenpräsenz getroffen. Eine Erinnerung.

José van Dam wird 75 Jahre alt – und mit ihm einer der beeindruckendsten Baritone seiner Generation. Viel hat er in seiner Karriere erlebt. Über den Schlüssel zum Gesangserfolg, blöde Rollen und seinen Mentor Herbert von Karajan hat er mit Kai Luehrs-Kaiser gesprochen. Foto: PR

In Pera, Istanbuls altem Diplomatenviertel, gingen seit jeher Menschen unterschiedlichster Nationalitäten und Religionen ein und aus. Der Dialog zwischen den Kulturen ist auch ein großes Anliegen des Musikers Mehmet Yeşilçay, der in seiner Arbeit die Musik des Orients und des Abendlandes miteinander vereint. Als er vor einigen Jahren sein eigenes Ensemble gründete, bereitete ihm die Namensfindung keine Probleme: Mit seinem Pera-Ensemble ist er seitdem als musikalischer Mittler zwischen Ost und West unterwegs. Stephan Schwarz hat mit ihm seine Heimatstadt Istanbul erkundet.

Ende August erscheint Riccardo Chaillys Autobiographie „Das Geheimnis liegt in der Stille“ als Buch. Darin spricht der langjährige Gewandhaus-Kapellmeister, der seit Januar 2015 auch Musikdirektor der Mailänder Scala ist, über das Verlöschen des Tones, das Zögern auf dem Podium vor dem Einsatz und seine musikalischen Leidenschaften von Bach bis Zappa. Wir haben zwei Kapitel für Sie ausgewählt.

Tatort Venedig. Vier vermummte Gestalten machen die Bühne unsicher. Im Gepäck: gestohlene Meisterwerke und vergessene Perlen der Musik. Ihr Vorbild: ein italienischer Komponist, den man auch den „Roten Priester“ nannte. Ihre Mission: Barockmusik jenseits dogmatischer Grenzen. Arnd Richter präsentiert eine vierköpfi ge Combo aus England, die sich Mitte der 90er-Jahre zusammenfand und seitdem unter dem Namen Red Priest die Podien barockt.

Für Ludwig XIV. war die Selbststilisierung als Sonnenkönig Teil eines groß angelegten politischen Plans. Welchen Aufwand der Monarch betrieb, um seine Macht zu unumschränkter Größe zu führen, lässt sich am eindrucksvollsten an der gigantischen Schlossanlage von Versailles ablesen: das Symbol für absolutistische Herrschaft schlechthin. Neben der Architektur machte er sich aber auch die anderen Künste dienstbar – allen voran die Musik und den Tanz, der an seinem Hof eine ganz besondere Rollen spielen sollte. Aus Anlass seines 300. Todestages schreibt Silke Leopold, langjährige Direktorin des musikwissenschaftlichen Seminars der Universität Heidelberg, über einen König, dessen Part im politischen Ballett nicht nur ein symbolischer war.

Der öffentlich-rechtliche Rundfunk ist einer der bedeutendsten Kulturvermittler und Kulturträger in Deutschland – das sollte er zumindest sein, so fordert es der Sendeauftrag. Doch wie ist es wirklich um die Klassik in den deutschen Hörfunkprogrammen bestellt? Das Deutsche Musikinformationszentrum hat dazu kürzlich einige Statistiken veröffentlicht. Holger Noltze hat sie sich angesehen und kommt zu dem Ergebnis: Klassische Musik wird weniger, jedenfalls im öffentlich-rechtlichen Kulturradio.

Für unseren Autor Kai Luehrs-Kaiser öffnen die Klassikstars ihren Plattenschrank. Diesen Monat präsentiert der Dirigent Michael Tilson Thomas drei Lieblingsaufnahmen.

Spannende Entdeckungen lassen sich auf dem CD-Markt viele machen. Aber welche Produktionen lohnen sich und welche nicht? Julia Spinola hat sich einen genauen Überblick verschafft.

Vor fünf Jahren erschien Webers „Freischütz“ in einer Filmversion von Jens Neubert in den Kinos. Nun ist der Soundtrack dazu auf CD herausgekommen – und überzeugt ganz ohne Bild.

Oper auf DVD und Blu-ray: In seinem Prisma stellt Manuel Brug die besten Neuerscheinungen vor.

Yehudi Menuhin bezeichnete Paganinis 24 Capricen als „das Neue Testament der Geiger“. Jeder Virtuose muss diesen Parcours geigerischer Höchstschwierigkeiten beherrschen. Er ist die Feuerprobe, die ultimative Herausforderung. Viele große Geiger haben den Zyklus eingespielt, manche nie. Norbert Hornig hörte die bedeutenden Aufnahmen.

Wie auch das Saxophon gilt das Vibraphon als „das“ Jazzinstrument. Amerikanische Solisten à la Lionel Hampton und Gary Burton machten es weltweit populär, doch auch in der Jazzszene Mitteleuropas nden sich einige herausragende Vibraphonisten. Berthold Klostermann stellt sie vor.

Dieter Tiedemann ist von Haus aus Architekt, doch als sich niemand fand, der das Alte Pfandhaus in der Kölner Südstadt übernehmen wollte, wurde er im Zweitberuf Konzertveranstalter. Mittlerweile gehört sein Club zu Kölns ersten Adressen für anspruchsvollen Livejazz.

Im Preisbereich zwischen 2.000 und 3.000 Euro haben Elac, Kudos und Tannoy neue Standboxen auf den Markt gebracht. Tom Frantzen hat diese für Sie getestet.

Vor 25 Jahren gründete Albert Bolliger den Sinus- Verlag. Im Portfolio: Aufnahmen mit historischen Orgeln, die er selbst einspielt, und später Hörbücher von ausgewählter Literatur mit aufwendig gestalteten Booklets. Im Interview erfuhr Bjørn Woll, wie der Organist und Verlagsgründer dem immer schlechter werdenden Markt begegnet: mit Idealismus und Leidenschaft.

Sommerzeit, Festspielzeit: Auf der Seebühne in Bregenz überzeugt Stefan Herheim mit einem sehenswerten „Hoffmann“. Aber auch Katharina Wagner scheint ihr Handwerk immer besser zu verstehen, wie ihr „Tristan“ in Bayreuth zeigt.

Mit ihren Synagogenkonzerten setzen Iván Fischer und das Budapest Festival Orchestra seit 2014 in Ungarn ein beredtes, kritisches Zeichen. Bei einem solchen Konzert wurde Marco Frei Zeuge zutiefst bewegender Momente.

Seit 25 Jahren bemüht sich das Orff-Zentrum in München, das Leben und Schaffen von Carl Orff zu erschließen und zu erforschen. Vieles wurde erreicht, anderes harrt noch einer gründlichen Überprüfung, meint Marco Frei. Er hat sich vor Ort umgesehen und umgehört.