Der 28-jährige Deutschrusse Igor Levit gilt als einer der talentiertesten und reifsten Nachwuchspianisten. Jetzt hat er gleich drei monumentale Variationszyklen von Bach, Beethoven und Rzewski eingespielt. Mario-Felix Vogt war bei den Aufnahmen im Berliner Funkhaus Nalepastraße dabei.

Er gilt als einer der vielversprechendsten Pianisten der jüngeren Generation. Zwischen Terminen im Aufnahmestudio und Konzerten rund um den Erdball gelang es Andreas Kunz, mit Boris Giltburg über künstlerische Perfektion und sein neues Beethoven-Projekt zu sprechen.

Auch mit der achten Aufnahme seines Mozart-Zyklus, der ,,Entführung aus dem Serail‘‘, ist René Jacobs ein großer Wurf gelungen. Wie schon bei der ,,Zauberflöte‘‘ hat er das Singspiel in ein fesselndes Theaterspiel auf der Hörbühne inszeniert. Als musikalischer Regisseur wagt er ungewohnte Eingriffe sowohl in die Dialoge als auch in die Musik – immer zu einem höheren Zweck: das Werk neu entstehen zu lassen.

Seit 20 Jahren bilden Genova & Dimitrov ein Klavierduo. Auch privat sind sie ein Paar. Beim Gespräch mit Christoph Vratz erzählen sie in Hannover über ihren gemeinsamen Weg, das gemeinsame Unterrichten und die Tücken des gemeinsamen Musizierens.

Zwei Schwestern, vier Hände und zwei Flügel: Katia und Marielle Labèque begeistern seit über 45 Jahren als Klavierduo. Wie hält man eine solche Dauersymbiose aus, ohne am Kessler-Zwillinge-Syndrom zu erkranken? Kai Luehrs-Kaiser hat sich mit den Labèques, denen das Konzerthaus Dortmund Ende November eine Zeitinsel widmet, darüber unterhalten.

In diesem Jahr feiert L’Arpeggiata sein 15-jähriges Bestehen. Zum Jubiläum präsentiert das Ensemble um die Lautenistin Christina Pluhar seine neue CD mit Ausschnitten aus Opern von Francesco Cavalli. Der war nicht nur einer der bedeutendsten Opernkomponisten des 17. Jahrhunderts, sondern auch schon seit jeher eine musikalische Liebe von Christina Pluhar. Stephan Schwarz hat sie vor einem Konzert in Köln getroff en.

Wieder einmal sind die Einspielungen mit Glenn Gould technisch bearbeitet worden. Angeblich klingen sie nun deutlicher, als der legendäre Pianist sie selbst damals hat hören können. Ein kühnes Versprechen? Christoph Vratz hat sich die remasterten Aufnahmen gründlich angehört.

Mit Rossini oder Verdi verbindet man normalerweise eher Opern. Doch die Italiener haben auch Lieder komponiert. Rolando Villazón hat jetzt einige dieser vergessenen Perlen der Musikgeschichte ausgegraben. Dagmar Leischow hat sich in Salzburg mit dem Tenor über sein neues Projekt unterhalten.

Bisher ist der Komponist Pierre Rode meist nur Geigern ein Begriff, die dessen 24 Capricen aus Studienzeiten kennen. Das er auch 13 lohnenswerte Violinkonzerte schrieb, ist dagegen wenig bekannt. Das möchte Friedemann Eichhorn mit der Weltersteinspielung sämtlicher Konzerte ändern. Exklusiv in FONO FORUM schreibt der Geiger über seine überraschende Entdeckung.

Fisch oder Fleisch? Ludovico Einaudi ist ein Musiker, der polarisiert. Seine vielen Fans können gar nicht genug von seinem sanften Cross-over kriegen, Klassikpuristen begegnen dem italienischen Pianisten und Komponisten dagegen relativ distanziert. Dagmar Leischow hat sich mit ihm getroffen.

Der Beifall ist das Brot des Künstlers, heißt es. Tatsächlich bezeugt er den Dank der Gemeinde, die zwei Stunden lang im Konzertsaal zur Stille verdonnert war. Trotzdem würde mancher Musiker auf Applaus mitunter gern verzichten. Wolfram Goertz unternimmt eine kleine, lehrsame Reise in die Kulturgeschichte des Klatschens.

Wie hält man’s mit dem Beifall zwischen Sätzen? Was dem einen Ausdruck spontanen Musikgenusses ist, ist für den anderen ein Sakrileg. Götz Thieme hat sich mit der Streitfrage auseinandergesetzt und meint: Es kommt ganz darauf an, wie alle drauf sind.

Für unseren Autor Kai Luehrs-Kaiser öffnen die Klassikstars ihren Plattenschrank. Diesen Monat präsentiert die Geigerin Tianwa Yang drei Lieblingsaufnahmen.

Spannende Entdeckungen lassen sich auf dem CD-Markt viele machen. Aber welche Produktionen lohnen sich und welche nicht? Julia Spinola hat sich einen genauen Überblick verschafft.

Ward Marston veröffentlicht in einer einmaligen Sammlung sämtliche Aufnahmen des Baritons Mattia Battistini. Jürgen Kesting hat sich mit dieser verdienstvollen Edition auseinandergesetzt.

Eine düstere Totenmesse nach herkömmlicher Machart hat Johannes Brahms partout nicht schreiben wollen. Er suchte die Texte für sein „Deutsches Requiem“ selbst zusammen und komponierte dazu eine Musik, die auch den Trost nicht vergisst. Christoph Vratz hat die umfangreiche Diskographie des Werkes gesichtet und eine Auswahl getroffen.

Sieht man ihm beim Spielen zu, begreift man sofort, dass sein Körper nicht nur vom Rhythmus erfasst wird, sondern nachgerade selbst Rhythmus ist. Christian Lillinger spielt komplexeste Polyrhythmen und ist jetzt schon einer der kompromisslosesten Jazzdrummer überhaupt. Tilman Urbach hat mit dem Wahlberliner gesprochen.

Richard Williams schrieb Artikel über Fußball, Rock und Cricket sowie Bücher über Miles Davis. Nun übernimmt er die Leitung des Jazzfest Berlin. Ein Kurzporträt von Mario-Felix Vogt.

Jazz in München – da muss man nicht lange suchen. Seit 1978 bietet die „Unterfahrt“ Musikern aus der ganzen Welt eine Bühne. Dabei setzt der Club in einem alten Brauereikeller ganz auf ehrliche und authentische Klänge. Von Mirjam Schadendorf.

Portables werden in vielen Köpfen mit datenreduzierten Tonformaten wie MP 3 assoziiert. Doch weit gefehlt: Die aktuelle Generation versteht sich im Umgang mit hochauflösenden Audio-Daten und musiziert in einer Klangqualität, auf die so mancher CD-Spieler neidisch sein dürfte, wie Carsten Barnbeck bei seinen Selbstversuchen feststellen konnte.

In Salzburg herrschte in diesem Jahr Ödnis. Dass es im Rest der Musikwelt langweilig zugegangen sei, kann man allerdings nicht behaupten. Große Dirigenten kommen und gehen. Drumherum gibt es viel Tamtam.

Im September wurde ein neuer Konzertsaal eröffnet, im kommenden Jahr ist man europäische Kulturhauptstadt – in Wroclaw, dem früheren Breslau, wird kräftig in die Kultur investiert, vor allem in einen neuen Konzertsaal, der nun kürzlich seine Pforten eröffnet hat. Man zeigt dabei neues Geschichtsbewusstsein. Von Clemens Haustein.

Hamburgs „Greatest Hits“ verstehen sich als Einladung ans Publikum, jenseits aller Ressentiments und Kategorisierung in der Klassik. An vier Tagen können die Besucher auf Kampnagel die Vielfalt der zeitgenössischen Musik erleben – im Konzert oder ganz locker beim Gespräch an der Bar. Bjørn Woll sprach mit Elphilharmonie- Intendant Christoph Lieben-Seutter über die dritte Ausgabe des Festivals.