Seit ihrem Ersten Preis beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb 2007, gefolgt von hochgelobten CD-Aufnahmen, zählt Anna Vinnitskaya zu den renommiertesten Pianistinnen der jüngeren Generation. Wir sprachen mit der gebürtigen Russin über ihren pianistischen Werdegang sowie ihre Sicht auf Chopin.

Leif Ove Andsnes beschwört das „Mozart Momentum“ mit Werken von 1785. Die Aufnahmen mit dem Mahler Chamber Orchestra (MCO) entstanden unter extrem erschwerten Pandemiebedingungen, aber das Resultat besticht durch Klarheit und Natürlichkeit. Dem dirigierenden Pianisten gelingt bei den Klavierkonzerten 20-22 der Goldene Schnitt zwischen sinfonischer Expansion und kammermusikalischer Introversion.

Keine andere Verdi-Oper liegt in so vielen guten, selbst sehr guten Einspielungen vor wie Falstaff. Ein Grund dafür ist, dass sie meist „ersten“ Dirigenten anvertraut worden ist – darunter Toscanini, von Karajan, Solti, Bernstein, Muti und Abbado. Ein Überblick

Violeta Vicci lässt sich nicht festlegen. Die in London lebende Geigerin katalanisch-schweizerischer Abstammung spielt auch Bratsche, singt, improvisiert, und ihr Repertoire ist ungewöhnlich.

Francesco Piemontesi ist ein besonnener Interpret, der nicht nur die Kunst der Nuancierung kultiviert, sondern auch Erfahrungen aus stilistisch gegensätzlichen Zonen künstlerisch zu vereinen versteht.

Zum Tode von James Levine

Es ist eine Grauzone. Sie ist ebenso unerforschlich wie reizvoll, sie lässt sich katalogartig belegen und bleibt doch höchst spekulativ: Komponisten, die dirigieren, Dirigenten, die komponieren. Wo verlaufen die Schnittlinien? Versuch einer Spurensuche…

Als letzter Schüler Joseph Haydns prägte Sigismund von Neukomm das Musikleben bis weit ins 19. Jahrhunderts hinein: als Komponist, Pianist und Diplomat auf drei Kontinenten.

Das Quatuor Modigliani ist seit 20 Jahren eine feste Größe im Konzertleben. Ebenso wie der namensgebende Maler Amedeo Modigliani strebt man auch als Quartett Unverwechselbarkeit an. Mit dem Primarius Amaury Coeytaux sprachen wir über Franz Schubert, französischen Streicherklang und das Atemholen im Lockdown.

Seit 53 Jahren leitet Frieder Bernius den Kammerchor Stuttgart, eines der weltweit besten Ensembles seiner Art. Nach seiner Gesamtaufnahme der Werke von Felix Mendelssohn hat er jetzt nochmals dessen „Te Deum“ und „Hora est“ aufgenommen.

Für Kai Luehrs-Kaiser öffnen die Klassikstars ihren Plattenschrank. Diesen Monat präsentiert der Dirigent Christoph Eschenbach drei Lieblingsaufnahmen.

Das Lesen von Musikbüchern hat das FONO FORUM-Team geprägt. Dieses Mal berichtet Eva Blaskewitz, wie eine Autobiografi e ihr eine Brücke zu Hans Werner Henze baute.

Moderne Streamer und Musik-Server sind wahre Rechengenies. Sie jonglieren mit unterschiedlichsten digitalen Formaten von PCM bis DSD sowie simplem MP3 bis hin zu schwindelerregendem Hochbit. Wie gut sie diese Kunst beherrschen, haben wir bei drei ganz unterschiedlich veranlagten Modellen von Auralic, Aurender und Waversa getestet.

Die Weiterentwicklung der noch jungen Mischform ist ohne Paco de Lucía nicht denkbar. Dieser kreative Kopf entwarf in nur einem Jahrzehnt immer neue Spielarten des Flamenco-Jazz und inspirierte damit letztlich auch das Jazzpaña-Projekt des deutschen Label-Chefs Siegfried Loch. Geschichte einer musikalischen Annäherung, Teil 2.

Irène Schweizer, die große Pianistin und Mitbegründerin des europäischen Free Jazz, wird am 2. Juni 80 Jahre alt. Eine Hommage und der Versuch einer Annäherung

Mit so legendären Alben wie „Astigmatic“ von Krzysztof Komeda erscheinen zum ersten Mal Jazzplatten des Labels Polskie Nagrania offiziell in Deutschland.