Die Klassik schmückt sich nur selten mit Musikern der Black Community – außer in der Oper. Es gibt Ausnahmen, aber nicht genug.

Die afroamerikanische Altistin Marian Anderson

Der amerikanische Dirigent Dean Dixon war ein Vorreiter für Schwarze Musiker in der Klassik.

Der britische Cellist Sheku Kanneh-Mason und seine Schwester, die Pianistin Isata Kanneh- Mason fordern mehr Diversität – in Orchestern und im Publikum.

Jeder der hier erwähnten afro-amerikanischen Komponisten hätte es verdient, individuell gewürdigt zu werden und nicht aufgrund von Herkunft und Diskriminierung

Ein Gespräch mit der Musik- und Theaterwissenschaftlerin Daniele G. Daude über Schwarze Menschen in der klassischen Musik.

Auf seinem Album „America“ vermischt Daniel Hope klassische Musik mit Jazz. Dabei stellt er Gershwin Werke von Duke Ellington oder Florence Price zur Seite.

Ein Projekt des Bundesjugendorchesters und des Bundesjugendballetts zum 30. Jahrestag der Unterzeichnung des Vertrags von Maastricht

Selbst Experten haben Liechtenstein als Klassik-Standort nicht im Blick – zu Unrecht.

Konzeptionell durchdacht waren die CD-Programme des Cellisten Edgar Moreau immer. Aber keines bedeutete dem jungen Franzosen so viel wie sein aktuelles Album „Transmission“, denn es berührt den jüdischen Hintergrund seiner Biografie. Eine Herzensangelegenheit.

Einen ihrer großen Erfolge feierte die junge Geigerin Ioana Cristina Goicea 2018, als sie den Deutschen Musikwettbewerb gewann. Seitdem hat sich das Leben der Rumänin schlagartig verändert. Nun ist ihre erste CD mit Orchester erschienen – ein spannendes Konzeptalbum.

2018 wurde sie mit gerade einmal 25 Jahren Solo- Harfenistin des NDR Elbphilharmonie- Orchesters, jetzt hat Anaëlle Tourret ihr Debüt-Album vorgelegt. Ausschließlich Werke für Solo-Harfe aus dem 20. Jahrhundert sind darauf zu hören. Warum ihr diese Stücke so nahe stehen, verrät die Künstlerin im Interview.

Für Kai Luehrs-Kaiser öffnen die Klassikstars ihren Plattenschrank. Diesen Monat präsentiert die Sopranistin Jeanine De Bique drei Lieblingsaufnahmen.

Das Lesen von Musikbüchern hat das FONO FORUM-Team geprägt. Dieses Mal erzählt Andreas Kunz, warum ihn der Roman „Der Klang der Zeit“ nachhaltig beeindruckt hat.

Ein chromblitzendes Midi-Gehäuse wird in Malsch in Handarbeit mit potentem Class D-Verstärker, X-Stream-Netzwerkspieler und CD-Laufwerk zum absoluten Spitzenprodukt namens Inspiration CS 2.3.

Seit 1953 gibt es in Brooklyn eine Manufaktur, die Tonabnehmer und Kopfhörer in liebevoller Handarbeit herstellt und sich nur alle Jubeljahre mit einer verbesserten Produktgeneration in Erinnerung ruft. So wie jetzt mit den Modellen SR60x und SR325x.

Kuba und das Klavier, die beiden haben ein besonderes Verhältnis. Seit im 18. Jahrhundert das erste Piano auf die Insel gelangte, haben sich die Kubaner in das Instrument verliebt. Dies mag daran liegen, dass darauf ein perkussives Spiel möglich ist. Was der Musikkultur Kubas entgegenkommt, da die meisten Stile dort sich großenteils aus den Trommelrhythmen Afrikas speisen. Jazz in Kuba, Teil 4.

In seinen Anfängen war der Jazz für Tanz und Unterhaltung da, als Ausdrucksmittel zum Hinterfragen bestehender Verhältnisse diente er nicht. Ungerechtigkeit und Härte des Lebens wurden eher im Blues artikuliert, Spirituals und Gospelsongs versprachen Erlösung. Noch bevor die Bürgerrechtsbewegung Fahrt aufnahm, änderte sich dies allmählich.